BIENVENIDOS A SYMART
El Equipo de SYMART te da la bienvenida a un espacio creativo
dedicado a la fotografía y los fotógrafos/as.
Vivir la fotografía de una forma diferente
implica armonizar el arte y la creatividad, con la libertad de expresión y el respeto absoluto por el autor y su obra.
Nos mueve una incondicional pasión por el mundo de la imagen.
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«Premio Nacional al Mejor Medio de Difusión 2025»
Otorgado por la Confederación Española de Fotografía
Editorial Magazine nº 54
Mayte Muro
Vivimos inmersos en un océano de imágenes. Nunca antes la humanidad había producido, consumido y compartido tantas representaciones visuales como ahora. Pantallas que no se apagan, flujos constantes de estímulos, imágenes que nacen y desaparecen con la misma rapidez con la que deslizamos un dedo. En este contexto saturado, se hace más necesario que nunca detenernos a pensar qué miramos, cómo lo miramos y, sobre todo, a qué estamos llamando fotografía.
Porque, aunque toda fotografía sea, inevitablemente, una imagen, no todas las imágenes son fotografías.
La fotografía nace de un acontecimiento singular: el encuentro entre la luz y una superficie sensible. Ese instante —breve, frágil, único— es el corazón del hecho fotográfico. La luz atraviesa un objetivo, se ordena, se filtra, y deja una huella física o digital en un sensor o en una emulsión. Pero ese gesto técnico, por sí solo, no basta. Detrás siempre hay una persona que decide. Alguien que observa, que elige un encuadre, un tiempo, una distancia, que tiene una intención. Alguien que pone en juego su conocimiento, su experiencia, su sensibilidad y su manera particular de narrar historias.
Presentación de Fotógrafos en el Magazine Nº 54
Marcel Van Balken
«Creatividad sin límites…»
Bosco Mercadal Moll
«El bodegón es mi mundo»
Fina León Quesada
«La fotografía me hace feliz»
Fotografías Destacadas «SYM»
Un paseo por la excelencia fotográfica
en SymArt Magazine Nº 54
Patxi Pérez
Regresamos, una edición más, con nuestra particular colección de fotografías que el equipo de SYMART MAGAZINE ha considerado “especiales” y, por ello, han sido merecedoras del Galardón SYM.
En cada número de la revista, este espacio reúne miradas diversas, lenguajes distintos y sensibilidades únicas, reflejo de la pluralidad que define nuestra identidad editorial. Aquí conviven disciplinas, estilos y narrativas que dialogan entre sí, construyendo un recorrido visual en el que la fotografía se manifiesta como expresión artística y humana.
A continuación, os presentamos veinte imágenes que, más allá de la técnica o la tendencia, aspiran a despertar emociones en quien las contempla.
Vamos con ellas.
Obras
Maestras
de la
Fotografía
« Famosos Retratos»
David Santaolalla
Como fotógrafo aficionado, una de las disciplinas que más me gusta es la del retrato. Me gusta el paisaje, me gusta el bodegón, pero el retrato tiene un no sé qué, un qué sé yo…, ¡que solo lo tiene el retrato! Siempre he querido hacer retratos. Pero precisamente, el retrato tiene un inconveniente: necesitas un o una modelo. Y el modelo viene siendo un recurso escaso.
Lo he intentado varias e infructuosas veces con mis familiares, vecinos e incluso compañeros de trabajo. “No, no gracias”, recibo como respuesta, acompañada de una sardónica sonrisa. Se conoce que no se consideran lo suficientemente fotogénicos para mi cámara réflex.
Si hay algo que me caracteriza, por otro lado, es mi timidez. Timidez que me impide abordar a una persona desconocida en la calle y proponerle una sesión fotográfica. Eso ya ni lo intento.
Probé con el autorretrato. Fácil, me dije a mí mismo. La materia prima la tengo a mano (el modelo). Trípode, cámara, una silla, un fondo neutro y el disparo con retardo.
Parece fácil, pero no lo es. Como no puedo verme a mí mismo por el visor, o salgo cortado por arriba, o por abajo, con los ojos cerrados, desenfocado, haciendo muecas…
En esto que me acordé de mi colega compañero Paul A. Royd. Ese detective fotográfico que me ayuda a escribir mi columna en la galardonada revista digital SymArt Magazine. Seguro que le convenzo para que pose para mí. Y de paso ustedes, mis leales lectores, podrán poner cara a ese peculiar personaje.
Panorámicas
«El fotógrafo ante un lienzo ilimitado»
Iñigo Gómez de Segura
La fotografía es un arte en el que la mirada queda plasmada sobre un soporte físico inserto en el núcleo de la herramienta fotográfica. El binomio fotógrafo-cámara queda pues materializado, emanando de su relación el trabajo final, la visión concluyente reproducida en pantalla o sobre papel. Así, el soporte físico que captura la luz impone sus reglas y límites, siendo sus proporciones uno de los aspectos clave que el fotógrafo integra en su actividad creadora.
Pero existen técnicas que nos permiten superar esos límites dimensionales que el sensor (o antes la película fotográfica) implantan en nuestra forma de mirar. La fotografía panorámica es una de estas técnicas o formatos que posibilitan, una vez liberados de las proporciones establecidas, soñar e interpretar de una forma diferente. Os propongo que nos internemos en estos formatos liberados y reflexionemos sobre su uso, aplicaciones y resultados.
La expansión, más allá de los márgenes de nuestro sensor, puede realizarse en los tres ejes dimensionales. Por ello, analizaremos las tres dimensiones y sus particulares aplicaciones fotográfica
Eje “X” – Algo tan natural como girar la cabeza…
El eje horizontal es quizás el más característico y el más fácilmente identificado con el formato panorámico. Y probablemente es el que mejor conecta con uno de los grandes instintos humanos, la curiosidad. ¿Quién no ha llegado a la cima de una montaña y, con los brazos en jarras, ha girado la cabeza para admirar el panorama en su máxima extensión? Un acto tan espontáneo como este es el fundamento psicológico de las panorámicas horizontales. Queremos ver más, y ofrecer más al espectador.
Pero cuidado con este natural impulso, la ampliación de lienzo debe estar justificada, equilibrada y compensada. Aspectos que, subidos a la emoción de las primeras panorámicas, solemos pasar por alto.
La primera pregunta que debemos hacernos al montar una panorámica es si toda la visión que estamos incorporando es necesaria. Cuantos más grados de perspectiva añadamos al planteamiento, las probabilidades de que la respuesta sea NO, se estarán multiplicando exponencialmente. Por ello, la contención en longitud es un aspecto que puede ayudarnos mucho en nuestros inicios.
Y es que un planteamiento extendido, si no está justificado, puede convertirse en un aburrido o fallido deambular por un largo campo de píxeles. Por ende, es importante detectar aquellos lugares y escenas que están deseando un retrato panorámico. Hay morfologías visuales, paisajísticas y conceptuales donde el eje “X” nos invita a ser estirado. La amplitud es un aliado en este tipo de planteamientos, pero las panorámicas pueden vibrar dentro de una estrecha galería subterránea, en un pasillo entre las nubes o incluso en el minimalismo de un vacío espacio nevado. Desde la visión angular, hasta las grandes longitudes focales, este formato puede sublimar detrás de cualquier lente bañada de intención por un autor inquieto.
* Cueva de Itxulegor (Bizkaia) – La verticalidad de la sima domina la narrativa de esta imagen.
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