BIENVENIDOS A SYMART
El Equipo de SYMART te da la bienvenida a un espacio creativo
dedicado a la fotografía y los fotógrafos/as.
Vivir la fotografía de una forma diferente
implica armonizar el arte y la creatividad, con la libertad de expresión y el respeto absoluto por el autor y su obra.
Nos mueve una incondicional pasión por el mundo de la imagen.
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«Premio Nacional al Mejor Medio de Difusión 2025»
Otorgado por la Confederación Española de Fotografía
Editorial Magazine nº 53
Mayte Muro
Celebramos con inmensa alegría el reciente galardón que la Confederación Española de Fotografía (CEF) acaba de otorgar a SYMART MAGAZINE:
Premio Nacional al Mejor Medio de Difusión 2025.
Este premio que reconoce nuestra trayectoria de 15 años y nuestro esfuerzo, trabajando de forma altruista en pro de la fotografía y los fotógrafos, más allá del orgullo que nos despierta, también nos invita a detenernos y reafirmar con entusiasmo aquello que ha guiado cada página de esta publicación desde su origen: nuestra apuesta decidida por la DIVERSIDAD como esencia editorial.
La fotografía es mucho más que una técnica, una estética o un soporte visual. Es, ante todo, una forma de estar en el mundo. Una manera de mirar, de intuir, de interpretar. En SYMART MAGAZINE creemos que no hay una única forma de ver, ni una sola verdad que mostrar: la riqueza del arte fotográfico reside en la diversidad. Diversidad de disciplinas, de estilos, de emociones, de experiencias humanas. Diversidad de voces que, juntas, componen un mapa amplio y complejo del mundo que habitamos.
Presentación de Fotógrafos en el Magazine Nº 53
Pako Pimienta
«Matar al padre»
Xavi Bou
«Dinámica del movimiento animal »
Víctor Bolea
«Si hay una imagen esperándome, allá voy »
Fotografías Destacadas «SYM»
Un paseo por la excelencia fotográfica
en SymArt Magazine Nº 53
Patxi Pérez
La fotografía es un lenguaje universal que trasciende la técnica, el estilo o la moda. A través del Galardón SYM, el equipo de SYMART reconoce aquellas obras que, en su opinión, son especiales desde ángulos tan diversos como su técnica, su estética, su creatividad y, sobre todo, su capacidad para emocionar al espectador. Unas veces a través de una narrativa elocuente, otras por su impacto visual y también, cómo no, por su facultad de detener el tiempo y perpetuarse en la memoria.
En esta edición número 53, os presentamos las 19 imágenes que han sido reconocidas con el Galardón SYM durante los últimos meses. Este conjunto de fotografías, firmadas por autores de distintas sensibilidades y procedencias, constituye una muestra deslumbrante de la riqueza y pluralidad del lenguaje fotográfico.
Aunque dispares en temática, estilo o enfoque, todas estas obras comparten una cualidad esencial: su capacidad de dialogar con el espectador desde la emoción, la intuición o la belleza. Cada imagen es un mundo en sí misma, pero juntas componen un mosaico visual profundamente coherente en su diversidad.
Os propongo adentrarnos en este recorrido visual por las fotografías «Destacadas» y disfrutar del buen hacer y creatividad de sus autores.
Obras
Maestras
de la
Fotografía
« El beso»
David Santaolalla
Ya se iba acercando la fecha en la que debía entregar mi artículo para «Symart Magazine» y mi empleado, Paul A. Royd, no había dado señales de vida. Y lo que es peor: no me había hecho llegar el texto prometido. ¿Tendría que escribirlo yo mismo? ¡Si ya he perdido la costumbre! Y no tengo ni idea de qué tema desarrollar. Resignado, encendí el ordenador con la esperanza de que se me encendiera también la inspiración. No hubo suerte.
Afortunadamente, cuando ya todo parecía perdido, sonó una campanita en el altavoz de mi PC: correo electrónico entrante. Rápidamente lo abrí, ¡bingo! era lo que estaba esperando.
Estimado jefe:
Perdone usted la tardanza, pero en mi defensa he de decirle que últimamente he estado muy atareado. Sepa que no es usted mi único cliente. Trabajo también para otra gente, otros escritores, algunos muy renombrados, como Pérez-Reverte, Maggie O’Farrell o incluso Murakami. El oficio de “negro” literario está muy demandado últimamente, je je. Pero bueno… vayamos al grano.
En esta ocasión he preparado un trabajo sobre “El beso” (si usted me lo permite). Como ya sabe, esa demostración de afecto (incluso de amor) ha sido ampliamente explotada en el mundo del arte. Recordemos el beso de Gustav Klimt en el caso de la pintura, o el de Rodin, si nos vamos a la escultura.
Panorámicas
«El fotógrafo ante un lienzo ilimitado»
Iñigo Gómez de Segura
La fotografía es un arte en el que la mirada queda plasmada sobre un soporte físico inserto en el núcleo de la herramienta fotográfica. El binomio fotógrafo-cámara queda pues materializado, emanando de su relación el trabajo final, la visión concluyente reproducida en pantalla o sobre papel. Así, el soporte físico que captura la luz impone sus reglas y límites, siendo sus proporciones uno de los aspectos clave que el fotógrafo integra en su actividad creadora.
Pero existen técnicas que nos permiten superar esos límites dimensionales que el sensor (o antes la película fotográfica) implantan en nuestra forma de mirar. La fotografía panorámica es una de estas técnicas o formatos que posibilitan, una vez liberados de las proporciones establecidas, soñar e interpretar de una forma diferente. Os propongo que nos internemos en estos formatos liberados y reflexionemos sobre su uso, aplicaciones y resultados.
La expansión, más allá de los márgenes de nuestro sensor, puede realizarse en los tres ejes dimensionales. Por ello, analizaremos las tres dimensiones y sus particulares aplicaciones fotográfica
Eje “X” – Algo tan natural como girar la cabeza…
El eje horizontal es quizás el más característico y el más fácilmente identificado con el formato panorámico. Y probablemente es el que mejor conecta con uno de los grandes instintos humanos, la curiosidad. ¿Quién no ha llegado a la cima de una montaña y, con los brazos en jarras, ha girado la cabeza para admirar el panorama en su máxima extensión? Un acto tan espontáneo como este es el fundamento psicológico de las panorámicas horizontales. Queremos ver más, y ofrecer más al espectador.
Pero cuidado con este natural impulso, la ampliación de lienzo debe estar justificada, equilibrada y compensada. Aspectos que, subidos a la emoción de las primeras panorámicas, solemos pasar por alto.
La primera pregunta que debemos hacernos al montar una panorámica es si toda la visión que estamos incorporando es necesaria. Cuantos más grados de perspectiva añadamos al planteamiento, las probabilidades de que la respuesta sea NO, se estarán multiplicando exponencialmente. Por ello, la contención en longitud es un aspecto que puede ayudarnos mucho en nuestros inicios.
Y es que un planteamiento extendido, si no está justificado, puede convertirse en un aburrido o fallido deambular por un largo campo de píxeles. Por ende, es importante detectar aquellos lugares y escenas que están deseando un retrato panorámico. Hay morfologías visuales, paisajísticas y conceptuales donde el eje “X” nos invita a ser estirado. La amplitud es un aliado en este tipo de planteamientos, pero las panorámicas pueden vibrar dentro de una estrecha galería subterránea, en un pasillo entre las nubes o incluso en el minimalismo de un vacío espacio nevado. Desde la visión angular, hasta las grandes longitudes focales, este formato puede sublimar detrás de cualquier lente bañada de intención por un autor inquieto.
* Cueva de Itxulegor (Bizkaia) – La verticalidad de la sima domina la narrativa de esta imagen.
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